Festivalis „Audra“ jau ne sykį įrodė: šiuolaikinio miesto identitetą formuoja kultūra. Kasmet Kauną elektroninės muzikos epicentru paverčiantis festivalis ypatingą dėmesį skiria meno programai. Šiemet, suvienijusi jėgas su Nacionaliniu M. K. Čiurlionio dailės muziejumi, „Audra“ sugrįžta su tvirtu siekiu perrašyti miesto kultūros žemėlapį. Lankytojų laukia pasaulyje žinomi kūrėjai, sudėtingi techniniai sprendimai ir maisto kultūros dalis, skirta tikriems skonio ieškotojams bei gurmanams.
„Audra“ nebūtų „Audra“, jei, galvodama apie žiūrovą, jam pataikautų – kaip ir kasmet, festivalis kviečia įsitraukti, plėsti šiuolaikinio meno suvokimo ribas ir mėgautis kokybišku turiniu. Ambicinga, šešių kuratorių sudaryta programa, kelsis į Kauno paveikslų galeriją, Lietuvos banko rūmus, Šilainius ir kitas miesto erdves.
M. K. Čiurlionio ir šiuolaikinės elektroninės kultūros susitikimas
Minėdamas M. K. Čiurlionio 150-ąsias gimimo metines, festivalis „Audra“ šiemet bendradarbiauja su Nacionaliniu M. K. Čiurlionio dailės muziejumi. Rugsėjo 18 d. Kauno paveikslų galerijoje bus atidaryta šiuolaikinio meno paroda, įkvėpta pelnytai Lietuvos genijumi vadinamo M. K. Čiurlionio vizijų.
Jubiliejinių metų kulminacija tapsianti ekspozicija apjungs daugiau nei 28 menininkus iš Lietuvos ir užsienio. Tarp jų – Aziza Kadyri, Julijonas Urbonas, 00 Zhang, Andrea Mikyska, VVXXII, Fitnesss ir kiti, pristatysiantys tarpdisciplininio meno kūrinius, skirtingais būdais nagrinėjančius Čiurlioniui rūpėjusias temas – kosmologiją, technologijas, mitologiją. Parodoje, kuruojamoje Tautvydo Urbelio ir Hyperlink Athens, – instaliacijos, videomenas, tapyba, šiuolaikinė elektroninė kultūra, šviesos bei garso patirtys.
Tai – vienas ambicingiausių Kauno paveikslų galerijoje vykdomų projektų, atversiantis iki šiol nerodytas galerijos erdves. Parodoje taip pat bus pristatyta novatoriškai „Išora x Lozuraitytė“ studijos sukurta aplinkos architektūra, kurioje šviesa pasitelkiama kaip daugiasluoksnė priemonė erdvei meno kūriniams formuoti – hiperbolizuotas pastatas, pasitelkiant jo struktūras, veiks kaip šviesotamsos mašina. Jos viduje kūriniai pasklis po erdves atsisakant erdvinės hierarchijos – po galerijas, koridorius ir techninius užkulisus, ir apgyvendins aplinką, virtusią labirintišku posturbanistiniu peizažu.
„Tai – atmosferos pojūčių paroda, kurioje Čiurlionį patirsime per jausmą. Šviesos, tamsos, garso ir spalvos sintezėje kūrėjai kalbės apie universalias, bendražmogiškas temas, artimas Čiurlionio kūrybai. Jo nelaimė – tai genialumas, gerokai aplenkęs savo laikmetį ir dėl novatoriškumo netgi gąsdinęs aplinkinius. Čiurlionis buvo smalsus, imlus naujovėms kūrėjas, kurio interesų laukas driekėsi nuo meno ir mokslo iki psichologijos bei kosmologijos“, – pasakoja M. K. Čiurlionio dailės muziejaus direktorė Daina Kamarauskienė.
Aukščiausios klasės pasirodymai Lietuvos banko rūmuose Kaune
Performansų programos ašis – naujausi Billy Bultheel ir Eve Stainton kūriniai, pristatomi išskirtinėse Kauno lokacijose.
Du performansai šiais metais kelsis į Lietuvos banko rūmus Kaune. Anot organizatorių, jo architektūrinis didingumas, akustika, erdvus interjeras ir istorinė reikšmė yra idealus pasirinkimas šiuolaikinio meno kūriniams.
Į banką atvyksta vienas geidžiamiausių šiuolaikinių kompozitorių – Billy Bultheel, čia pristatysiantis naujausią savo kūrinį „A Short History of Decay“. Savo kūryba sužavėjęs Niujorką, Tokijų, Paryžių, Bazelį, Londoną, B. Bultheel prestižiniuose meno renginiuose jaučiasi kaip namie. Jo sąraše – nuo žymiausių industrinių platformų iki Venecijos meno bienalės, kur kartu su Anne Imhof komanda buvo apdovanotas pagrindiniu prizu – „Auksiniu liūtu“.
Ne mažiau laukiamas ir iš Londono atvykstančių Eve Stainton pasirodymas „Impact Driver“. Inicijuotas Institute of Contemporary Art London – vienos svarbiausių šiuolaikinio meno institucijų pasaulyje, – tai įspūdingas daugiadisciplininis performansas, kuriame susijungia industriniai gestai, choreografija ir gyva muzika.
„Įspūdingas pastarųjų metų meno programos augimas leidžia pristatyti neeilinę patirtį Kaune – nuo aukščiausio lygio menininkų iki šefų kuruojamos maisto programos ar performansų Kauno finansų širdyje. „Audros“ meno programa brėžia ateities tarpdisciplininės kultūros kontūrus“, – sako meno programos vadovas Tautvydas Urbelis.
Gurmanams ir ne tik – kultūrinė maisto programa
Šiemet „Audros“ festivalyje laukia naujovė – kultūrinė maisto programa. Festivalio meno programa kasmet tyrinėja vis kitą kontekstą, o šįkart tai – maistas, apimantis platų, tarpusavyje susijusių raktažodžių lauką: miesto sodininkystę, fermentaciją, maisto politiką, tiekimo grandines, ekologinę atsakomybę ir tvarumą.
Ryškiausiai šis kontekstas atsiskleis projekte „Valgomas miestas“, įgyvendinamame kartu su „Kultūros dirbtuve“ ir „Šilainių sodais“. Tikimasi, kad per šešis mėnesius truksiantį procesą, aplink „Valgomo miesto“ temą susiformuos bendruomeninis, smalsių žmonių tinklas – pirmasis žingsnis kuriant ilgalaikę miesto bendruomenę Kaune.
Iš „Valgomo miesto“ projekto išaugs eksperimentinė virtuvė – „Piliečio sumuštinis“, kurią kuruoja menininkas ir fermentacijos ekspertas Sean Roy Parker kartu su šefu ir tyrėju Jonu Paleku. Pradėję veiklą Šilainių soduose, projekto kūrėjai persikels į kitas miesto lokacijas: čia muzikos programos metu vyks reivai, o pagrindinėje parodoje bus pristatyta vakarienė ir instaliacija.
